许钦松：好的艺术作品要放眼当下和未来 - 艺品华夏

许钦松：好的艺术作品要放眼当下和未来

本文来源于：雅昌艺术网 作者：艺术小白 发表于：2015/02/05 14:05

2月1日，“山溪音韵”许钦松山水画展在广州花城美术馆开幕，本次展览共展出许钦松四十余幅小尺幅的山水精品，呈现了许钦松对中国新山水画创作的探索。相对于大山水的创作，本次展览呈现的许钦松中小尺幅的山水画作品更从心所欲，“以小见大”地呈现他在天命之年对中国新山水画的探索。中国当代山水如何体现传统山水文脉承接之外的现代审美意识？现代人的视角在传统山水画中应该有怎样的呈现？雅昌艺术网现场专访了中国美术家协会副主席、广东省文联主席、广东画院院长许钦松。

中国美术家协会副主席、广东省文联主席、广东画院院长许钦松

雅昌艺术网：您最近在高校的展览比较多，这次花城美术馆举办的个展，也是您2015年开年的第一个展览，本次展览最大的特点是什么？

许钦松：这次展览的作品多数是在2013到2014年创作的，跟以前展览最大的不同是，本次展览的四十多幅作品以小幅山水比较多，表现大自然的亲和力，接地气是这个展览最大的特点。画家们不能够把自己关在象牙塔里高高在上，艺术作品要引领民间审美向更高层次的发展和提高，即使老百姓没有办法拥有，但要有机会能够看到，因为审美是不断观赏、提高，再观赏、再提高这样一个潜移默化的过程。希望艺术能像空气一样流动在我们的周边，成为生活的一部分。

雅昌艺术网：山水小品与大山水创作比起来有什么特点？

许钦松：我的大山水表现的是人对自然的敬畏之心，在画面中的大自然是可望而不可及的，这样的大自然是用来膜拜的，把大自然推举到一个带有宗教情怀的神圣境地。但是这次展览的作品多数为尺幅比较小的山水小品，依然是圣洁山水的延伸，但跟大山水的气象不同，树木也多了，感觉更亲和、更接地气。

大幅作品是博大的、崇高的，小幅作品是柔情的，亲和的，表现大自然的不同侧面。小品的创作相对于大山水来说更随心所欲，更自由，我把从传统里吸收的心得体会，通过小品创作展现出来，我希望以小见大，比如树木都勾得非常得精到。虽然有一些篇幅很小，但是营造出来的气象还是很博大的，有一些两平尺大小的画看起来还是颇有气势，依然是我艺术思想的延伸。

《南粤春晓》许钦松中国画 500x250cm 2008年

雅昌艺术网：小尺幅作品的山水作品是否更多是您在技法上的实验?

许钦松：过去年轻的时候会想怎么去耍花样，去进行各种可能性的实验，但这个年龄就开始想要收回来做更深的东西，因为一切技法上的追求我已经在60岁之前基本完成，现在进入了一个比较自由的境地，更能够随心所欲。就比如登山，前2/3的路程都是在赶路，根本看不到高山，看不到风景，当你登到2/3的高度回头一看，原来高山就在面前。如果我能活到90岁的话，现在已经走了人生的2/3，我已经看到我的高点在哪儿，我知道以后该怎么走，那么就随心所欲地边走边看风景。

雅昌艺术网：请问这系列山水作品的创作灵感来自哪里？

许钦松：最早的灵感来自90年代初期，我去尼泊尔访问，那次旅行乘坐直升飞机上升到几千米的高空，在一个古代山水画家从未到达的角度俯看尼泊尔的崇山峻岭，以及缭绕于之间的诡幻绮丽的云雾光影，我被大自然混沌初开的生命元气，苍茫无野的天地之力所深深折服，启发了我对于当代中国山水画创作的新思考，这种经历一直驱使我在创作中断地追求一种如同自然般恒久的精神力量，并希冀这种精神依附在我的山水画中久远地散发着魅力。

雅昌艺术网：您的作品中有强烈的光感和空间感，寄托了什么样的艺术思想？

许钦松：从2014年下半年开始我借助许钦松创作奖在全省八大高校的巡回讲座，得以将自己在山水画创作中的所思所想集结成稿，同时也对自身山水画理论体系进行了一次自我梳理与完善。我在探求自己心中山水精神的路途中形成了四个比较鲜明的艺术特征：融合中西艺术空间观察法的“广远法”与“环视法”;不拘一格的“大笔墨”思想;对水墨的灰色领域探究;讲究金石味和光色的用笔。这四点构成了我的山水画面中那种开阔无边的即视感、风驰电掣的韵律感、云雾漂流的动态感、山体坚实浑厚的立体感、强烈而硬实的光影感。这种艺术特征的形成，是我自身艺术经历的自然演化，也是对心中的山水精神，山水情感的自我解释与流露。现在我要解决的学术难题是我既要保持住文化的根性，就是它的来宗，又要在新的历史时期成长出新的文化元素，这个对接是艰苦的，也是很艰难的。

《丰碑》许钦松中国画 600x240cm 2011年

雅昌艺术网：当代的审美投射传统的山水画创作当中最大的难点是什么？

许钦松：现代审美带是流变的，每个时代的画家都必须符合当下人们的审美价值取向，当代艺术家也不可能完全割断与传统血脉的联系，对文化根性的认知已经成为不变的定律，中国人的文化基因培育出来的审美趋向决定了当代中国画呈现的面貌，新时期判断一个画家在当下的文化贡献很重要的一条就是他对文化推介做了哪些贡献，这一点很重要，这是衡量一个艺术家能否达到应有高度的一个标杆。一个能够开宗立派的艺术家会成为某个点上的文化标杆，影响一代又一代人，我个人还是立下比较崇高的艺术追求，所以一直在努力探索。

雅昌艺术网：在短短的一年时间内，许多思担任馆长的南岸至尚美术馆又开了白云至尚美术馆分馆，您如何评价许多思的美术馆经营理念？

许钦松：一个美术馆尤其是民间美术馆要办好很难，这一年来南岸至尚美术馆的投入很大，又没有什么盈利，整体来看全国的民间美术馆能够盈利的都非常少，但是，我觉得他在做一个有意义的事情，一方面锻炼了他对艺术圈的专业了解，也培养了他的审美判断和学术判断，加上没有功利的思想，令得他能够放得开，自由地发挥自己的才华。比如说白云至尚美术馆的开馆展，他就组织艺术家诗歌朗诵会等一系列活动，以比较活泼随性的方式展示艺术家的综合修养，拉近了艺术家与观众的距离。